Программа МФ
Программа медиа-фестиваля Трансмедиале, Германия
Берлинский фестиваль «Трансмедиале» - это пространство общения медиа художников, экспериментаторов и всех, кто интересуется современным искусством, где приветствуются все формы художественной активности, проходят выставки и перформансы, устраиваются конференции и презентации художественных проектов.
Берлинскому фестивалю медиа искусства
и цифровой культуры «Трансмедиале» уже 21 год. Столь солидный возраст
определяет значительный авторитет этого события в художественном мире и высокое
качество материалов, присылаемых авторами на конкурс. В 2007 году в конкурсной
программе «Трансмедиале» участвовало более тысячи работ, и каждый год из
огромного количества жюри выбирает восемь лучших, действительно, выдающихся
произведений видео-арта. Кроме как о художественном качестве работ-лидеров, жюри
заботится о том, чтобы в программе победителей были представлены произведения
различные по способу производства, поскольку это позволяет зрителю увидеть все
разнообразие жанров и техник современного видеоискусства и оценить
вариативность его содержания.
Программа 2008 года включает
работы Мишель Деньян, Томаса Кюнера, Тео Лигтхардта, Джулии Мелцер, Чженьчэнь Лю, n:ja, Элоди Понга, Нелли-Ив Ражотт, Semiconductor (Рут Джармен и Джо Герхардта), Сюй Таня и Дэвида Торна.
Чженьчэнь Лю
Стройка · Франция/Китай, 2007, 10:00
Городские власти решают снести
часть старых кварталов Шанхая, чтобы обновить город. Каждый год более чем
100 000 семьям приходится покидать свои дома и переезжать на окраины. Визуальный
полет над разрушенными кварталами Шанхая, представленный в «Стройке», показывает
как подобные случайные и жестокие решения влияют на жизнь простых людей.
Чженьчэнь Лю родился в 1976 году в Шанхае.
Окончил Высшую художественную школу и Национальную студию современного
искусства Le Fresnoy во Франции. В этой
работе он сосредотачивается на городской теме модернизации и проблемах развития
Китая. Участник международного кинофестиваля в Локарно, фестивалей в
Клермон-Ферране и Оберхаузене. Работает как художник-фрилансер во Франции и
Китае.
Джулия Мелцер, Дэвид Торн и Рами Фарах
Не «если», а
«когда»· США/Сирия, 2006, 14:00
Работа над фильмом проходила в
2005-2006 годах в Дамаске, в Сирии. Несколько месяцев художники работали с актером
Рами Фарахом, чтобы записать короткие фрагменты, где он отвечает на вопросы или
импровизирует на основе какого-то записанного текста. Сочетая в своей речи прямое
обращение и фантастическое повествование, Рами ведет диалог с теми, кто живет в
условиях неопределенности, хаоса и застоя.
Джулия Мелцер и Дэвид Торн - художники
из Лос-Анджелеса - работают таких жанрах,
как видео-арт, фотография, инсталляции и публикуют свои тексты. Их недавние
проекты выставлялись на Биеннале музея Уитни 2008 года, в галерее Акбанк Санат
в Стамбуле, в галереях Апекс Арт и Момента (Нью-Йорк), художники были в числе
участников программы выездных выставок лондонской галереи Хейвард. Кроме
программы «Трансмедиале» их видео-работы участвовали в Роттердамском фестивале,
Нью-Йоркском видео фестивале, международном кинофестивале в Торонто и др. Их
конкурсная работа описывает способы, которыми мы представляем наше видение будущего,
заявляем на него права и реализуем это видение, особенно в том, что касается
религии и глобальной политики.
Тео Лигтхардт
Интернационал,
Германия, 2005-06, 7:44
В работе Тео Лигтхарта джентльмен
в темном костюме в тонкую полоску поворачивает ручку музыкальной шкатулочки,
играющей «Интернационал» - гимн рабочего движения.
Автор произведения родился в 1965
году в Драхтене, Нидерланды, учился на редиссера в Польше, Германии и США, а также
изучал философию в Вене. Сейчас художник живет и работает в Берлине.
Элоди Понг
Я - бомба, Китай, 2006,
6:12
На экране танцовщица в костюме
панды исполняет эротический танец с шестом. После завершения номера, сняв голову
панды, героиня подходит к камере, чтобы высказать свои мысли о сложной роли
женщины, которая одновременно кажется сильной и уязвимой, как бочка пороха.
Художница Элоди Понг родилась в
Бостоне в 1966, она живет и работает в Цюрихе, участвует в многочисленных
выставках и фестивалях, где ее работы отмечены различными международными
наградами и призами.
Нелли-Ив Ражотт
VIHR ·Канада, 2006, 4:12
Здания, дождь, фигуры прохожих
на эспланаде - все это накладывается друг на друга и пересекается в фильме «VIHR» под отрывок
из композиции Брайана Ино «Music for Airports».
Автор работы Нелли-Ив Ражотт получила степень бакалавра по
искусствоведению и степень магистра в Школе визуальных и медиа искусств
Университета Квебека. В 2003 году она стала сотрудником Perte de Signal - канадского
центра исследования и развития медиа искусств. Работы Нелли-Ив - в основном
одноканальное цифровое видео и инсталляции, где с помощью сенсорных приемов
создается среда одновременно для зрительного и слухового восприятия. Участник
выставок в Квебеке, Мехико, германии и Франции.
Мишель Деньян
Городок Италия/Великобритания, 2007, 8:46
Актриса, снятая на фоне городов
провинции Фриули-Венеция-Джулия
- самого восточного региона Северной Италии, произносит речь перед камерой. Ее
манера, напоминающая диктора документального кино или новостной программы, странно
сочетается с унылыми городскими
пейзажами, необычными перспективами камеры, а зловещая атмосфера усиливается
музыкой. Актриса говорит по-английски с итальянским акцентом. Ее рассказ
состоит из набора фактов об этой части Европы и анекдотов о режиссере фильма. Неожиданно
история смещается совершенно от интимных признаний и шуток к политике, включая намеки на
скандально-известные горнолыжные курорты, «ирландские» пабы и ЦРУ.
Мишель Деньян создает видео-работы
о границах репрезентации, размышляя о нашем жизненном опыте, культуре и
политике. В своем творчестве она опирается на сатирико-комедийные формы и жанры,
использует театральную систему Брехта, националистские идеологии и собственную
биографию. Мишель родилась в Дублине в 1970, а в Лондоне живет с 1998. Ее
видео, цифровые и фотографические работы участвовали в различных международных
выставках и фестивалях. В настоящее время художница преподает в Школе рисования
и изящных искусств им. Рёскина, Оксфорд.
Semiconductor
Магнетическое кино · Великобритания, 2006,
4:50
Фильм исследует интереснейшую
тайную жизнь невидимых межпланетных магнитных полей, которые выглядят как
хаотичные, постоянно меняющиеся геометрические формы в среде человеческого
обитания. Действие сосредоточено вокруг космических лабораторий НАСА в
университете Беркли (Калифорния), его сопровождают записи ученых-исследователей
космоса, взахлеб рассказывающих о своих открытиях.
Группа
«Semiconductor»
(Полупроводник) состоит из Рут Джармен и Джозефа Герхардта, с 1999 они
создавали цифровую анимационные работы, изображающие наш мир в движении. Их произведения
многократно выставлялись, в том числе в лондонской галерее Тэйт Модерн и лондонском
Институте современного искусства, на международном кинофестивале Сан-Франциско,
берлинской «Трансмедиале» и Биеннале в Вене. Художники работают и живут в
Брайтоне (Великобритания).
Томас Кюнер
Пневма монооксид · Германия, 2007, 10:00
По мнению Томаса Кюнера, наблюдение
становится основой современного общества, а художник исследует последствия
этого процесса, наблюдая за наблюдателем и присваивая его инструменты. Делая
еще один шаг вперед, он изобретает свой собственный воображаемое устройство,
которым снят фильм «пневма монооксид». С помощью прибора художник получает возможность
открыть будущее, прошлое и настоящее, которые становятся видимы сразу как собран
прибор, сначала расплывчато и не в фокусе. Предчувствие, память, осколки «здесь»
и «сейчас» тотчас становятся ощутимыми как и ткань наблюдаемого времени. Рассматривая
балканский рынок, исследователь обнаруживает, что настоящий момент - это всего
лишь проницаемая граница. Он как окно, через которое мы можем заглянуть в иные
времена.
Художник
Томас Кюнер родился в 1965 году. Он получил высшее образование в
музыкальной академии Дортмунда и изучал электронную музыку в CEM-Studio в Арнхеме. До 1994 года Томас работал в кинопромышленности
как монтажер и звукоинженер. Свои концепции времени и цвета звука он перенес в
область образов, создавая видео инсталляции, фотографии и фильмы. Автор работы
«Пневма монооксид» - обладатель различных наград, в том числе, Золотой Ники
фестиваля «Арс Электроника» в Линце и первой премии «Трансмедиале» 2005 г.
Сюй Тань
Построить
концертный зал Чжэн Даосина · Китай, 2004, 18:20
Чжэну Даосину, жителю Янцзян, который раньше был бизнесменом,
пришлось оставить свое занятие во время азиатского экономического кризиса. Именно
тогда он решил стать певцом. Песни, которые он стал сочинять, чаще всего
вдохновлены революционными мелодиями и повествуют о жизни исполнителя. К
сожалению, таким певцам, как Чжэн Даосин, негде выступать, поэтому они исполняют
свою музыку, бродя из города в город.
Сюй Тань родился в 1957 году в китайском
городе Ухань. Он закончил Художественную академию Гуанчжоу, сейчас живет и
работает в Чжухае и Нью-Йорке, участвуя в различных выставках и фестивалях.
n:ja
Пустота. 5 · Австрия, 2006, 4:30
Цифра «пять» в названии работы означает,
что эта компьютерная анимация - пятая часть серии. Для ее создания художница n:ja (Аня Краутгассер) использовала специальный сценарий, разработанный для
аудиовизуального перформанса. Все работы серии «Пустота» - черно-белые, состоят
из простых геометрических форм, на основе которых с помощью компьютера
создаются эскизы. «Пустота.5» начинается с белого пустого пространства, куда
постепенно, как живые существа, вползают черные линии, оставляя при движении следы.
Перемещаясь, линии постоянно меняют направление, пересекаются и заполняют
картинку целиком.
Аня
Краутгассер родилась в 1971 году в Тироле, сейчас живет и работает в
Вене. Художница изучала архитектуру в Техническом университете Вены и Инсбрука,
создание визуальных медиа - в университете прикладных искусств в Вене. Ее
проекты участвовали в международных фестивалях и выставках, в том числе в галерее
дворца Таксис (Инсбрук), Центре современного искусства О.К. (Линц), «Кунстлерхаусе»
(Вена), Лотрингерхалле 13, (Мюнхен) и «МедиаЛаб» (Мадрид). Сейчас Аня
Краутгассер - сотрудник отдела искусства и цифровых медиа Академии художеств в
Вене.
|
